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女性摄影师:她们透过镜头,寻找「她」灵魂┃妇女节特刊

2017-03-08

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一个回眸,一个瞥眼,女性的美总是轻而易举地摄人魂魄。


有些女性,一生等待、流连在他人目光前;

但有些女性,她们选择举起手中的镜头,独自出发,去寻找真正的「她」灵魂。


在这个第107个国际妇女节前夕,SOME以此文,向她们致敬。


1

Cindy Sherman

「雪姨」Cindy Sherman是当代艺术女性摄影师中,当之不愧的NO.1。


Cindy Sherman: The Early Works, “Untitled,1975-1977”


这个女人,无论是艺术造诣还是商业地位,在依旧是「White male」主宰的艺术界、摄影圈中,占有绝对的一席之地。


1954年出生于新泽西的Sherman,最初学习的是油画专业。然而没过多久,Sherman就对这被她称为「一遍又一遍的模仿」的专业感到腻味厌烦。于是,喜欢突破媒介创作的她,将兴趣转向摄影——用镜头去当做画笔,描绘她与她眼中的世界。



Cindy Sherman的人物作品,永远只有一个主角,就是她自己。

Centerfolds / Horizontals, 1981


她在自己的作品中,充当导演、编剧、演员、摄影师、化妆师……塑造每一个充满冲突矛盾的女性形象,尖锐地探讨女性在社会中的角色。

 

"The Untitled Film Stills, 1977-1980", 《无题电影剧照》


<The Untitled Film Stills>是雪姨的成名作。这套69张黑白胶片摄影,灵感来自于60年代后美国流行文化。


在这套作品里,Sherman构建了一个个场景情节,扮演了一个个悲伤的女主角——毫无疑问,都是美国主流社会对「女性」身份的定义,如家庭主妇、秘书、性对象,充满了无助、软弱、容易受伤的性别特征。

 


也是从这部作品开始,Sherman奠定了她的艺术角度和主题思想;也是从Sherman开始,用用摄影的媒介表现,去重新反思社会媒介文化、男性视角、社会心理学的作品也越来越多了。

 


而「女性形象」的构建,也是Sherman的毕生追求。人们称她为行为艺术家:模仿历史名画里的圣母、化妆成死尸猪头小丑、露出长满脓疮的屁股等等,其中许多作品都令艺术商业界大为震惊怀疑,然而她还是坚持高冷、任性地继续创作。

 

Sherman从未说过自己是女权主义者。能说的,只在她的镜头里。

 

2

Nan Goldin

Nan Goldin,美国摄影师,「私人纪实摄影」鼻祖。

 

她热衷于记录自我放逐于美国主流社会外的青年人生活,怀着「记录自己历史」的想法,她开始以纪实摄影的方式拍摄她与朋友们的群体真实生活状况,赤裸裸地展示了社会主流边缘的美国青年的生活实态

 

《性依赖的叙事曲》(The Ballad of Sexual Dependency)是Nan Goldin最经典的影集,最初以配乐幻灯片形式在美国的各大美术馆展出,1986年出版。

 

影集封面是一个坐在床边抽烟的男人和他身后一双恐惧的眼睛,蜷缩着的女人身体,橙色的灯光暧昧又绝望。两人之间的距离关系一目了然,也揭示着这部影集的主旨与风格。

 


妓女、同性恋、异装癖、性、暴力、毒品、艾滋……整部作品汇聚着所有遥远又黑色的词眼,基调在抑郁与暗黑中叙述着,上世纪七八十年代社会边缘的青年混乱的私生活。

 


「我的作品都是瞬间的抓拍,这种摄影形式更能贴切地表现爱的存在。我只拍摄我非常熟悉的人……我不是通过摄影寻找美的事物,只是把我所看到的那个人拍摄下来。」


她相片中那些女人,永远都是受伤的角色:剖腹产留下的横亘的伤痕,被男人打伤淤血的左眼,流淌着眼泪的下巴,她们在Nan Goldin镜头下如她一般,画着大浓妆,表情哀伤,活得粗糙、麻木、压抑,怪异又可怜。

 

Nan Goldin最著名的一张自拍,摄于被男友殴打后


尤其是那一张,她被自己男友打得左眼淤青充血的照片——突破了摄影者与被摄者之间的边际,让人跳离了摄影的距离感,从此现实就与摄影师一脉相连。

 


「虽然有人说摄影是一种攻击性的行为,但对我来说,拍摄照片是触摸、爱抚我眼前的这个人的一 种行为,是我自己特有的表达我的敬意的一种方式。

 

照相机在那种时候就是我的眼睛与手。

 

「我永远不能容忍别人来讲述我的历史。我再也不想失去对所有人的真实记忆。」

 

1994年,Nan Goldin访问日本并与摄影家荒木经惟合作,出版了东京街头青年的摄影集,名为《东京之爱》。


Nan Goldin一直在经历着生活的流浪颠簸,毒瘾、酒瘾与她的摄影天赋一直在作斗争。然而,当她再一次拿起镜头对准生活的时候,Shot it down。

 

 

3

Lauren Greenfield


Lauren Greenfield是新闻摄影领域中的翘楚。她从不用镜头表达自我,她只是记录者。

 

从哈佛毕业后,Lauren Greenfield开始独立创作。先是拍摄了「Fast Forward: Growing Up in the Shadow of Hollywood」展现了好莱坞文化对于美国当代青少年的影响,没过几年就拍出了那个在美国社会引起强烈反响的「Girl Culture」系列。

 


1995年至2000年间,Lauren Greenfield去了全国各地,用影像记录下了数十名年轻女性。她们的各种想法,厌食、整容、困惑、交往,都在Lauren Greenfield镜头下显得真实突出。

 


这组「Girl Culture」反应了美国女生在少女时期的流行文化、时尚态度、自我意识,也让Lauren Greenfield一时在美国声名大噪,她的作品马上被国际一线杂志转载和报道。


后来她更加关注美国青少年,尤其是年轻女生在美国文化里的生存状态。拍摄了反应美国少女们厌食症、节食、追求骨感的「THIN」;


后来又拍摄了关注当代女性选美的「Beauty Culture」,其中还记录了女童选美(Baby Beauty Queen)的这一“畸形”的流行文化。

 


这套作品引起了很大的阅读反应,对社会狭隘的“美人”的定义提出了反思。

 


Greenfield作为一个纪实摄影师,时刻关注着社会、媒介对女性身份、形象的构建、歪曲、物化,真实记录了美国流行文化下的一系列“怪象”,提出了关于女性“身份”、“媒体”、“流行文化”、“美”等概念的反思。

 

4

Hannah Starkey

相比于前几位,Hannah Starkey并不怎么有名气,却是我偶然发现的沧海遗珠。

 

1971出生于英国的Hannah Starkey,擅长拍摄环境人像,也更贴近当代女性的城市生活日常



然而她的作品中总有一种戏剧性的角色,经常描绘女性在其中的形象。无论是咖啡馆里端坐的女性,还是厕所镜子前补妆的女人,都有一种疏离感,一种略显消极疲倦的状态。

 


Hannah Starkey如此善于捕捉城市里的女性,她们相比于从前拥有了更多的自由。然而在Hannah Starkey镜头下的她们,还是逃不过人物与空间之间的对抗,对焦后藏匿在眼神里的落寞。

 



SOME WORDS:


妇女节,女生节,终归不过是女性节。

然而,女性要的不是什么节日,而是真正对「女性」的关注。

 

这种关注,不仅仅来源于镜头,不仅仅来自于礼物。


而是作为「人」这种高级物种,背后所应该拥有的权利与尊重。


权利来自于平等的倾听,尊重来自于言行举止中的点滴。也许,这才是女性除了这个节日外,最想得到的礼物。


最后送上一首歌,祝大家女性节快乐❤



原创:狮奶奶

本文系由heysome.com独家撰写,转载请注明来源




标签: 工匠 摄影 女性
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